Jeff Conner é membro fundador do quinteto de metais Boston Brass e é o único membro orixinal do grupo. Fundou a banda cun grupo de músicos de Boston mentres era estudante na Boston University, contribuíndo ao seu rápido ascenso no mundo da música de cámara.

Conseguiu o seu máster en música na Boston University e a súa licenciatura no Boston Conservatory. Presentou a súa clínica «The Portfolio Musician» en diversas universidades, incluíndo a Yale e a New England Conservatory.

É coautor de «The Portfolio Musician, Case Studies in Success» xunto co músico nominado ao Grammy, John Laverty.

Domingo Pagliuca é un trombonista venezolano de renome internacional, graduado con honores na Universidade de Miami. Actualmene toca en Boston Brass e é Trombón principal da Orquestra Sinfónica de Palm Beach. Comezou os seus estudos musicais en Caracas, debutou como solista coa Orquestra Sinfónica de Venezuela aos 18 anos e gañou varios premios, incluído un Grammy Latino polo seu álbum “Eternal Gratitude”. Foi Trombón principal asociado da Orquestra Sinfónica de Venezuela e educador en diversas institucións musicais. Realizou xiras por Estados Unidos, América Latina e Europa con artistas destacados.

Chris Castellanos é trompista de Boston Brass, nacido en Las Vegas. Ten unha carreira musical destacada, actuando con lendas como Plácido Domingo e Andrea Bocelli. Tras unirse á Filarmónica de Las Vegas aos 18 anos, acompañou a numerosos artistas de renome. Desde 2009 forma parte de Boston Brass como trompista, arreglista e copropietario, realizando xiras a nivel mundial.

Castellanos é tamén un prolífico docente, impartindo clases en prestixiosas institucións como a Juilliard School e a Sibelius Academy. Participa en talleres e máster classes en máis de 100 centros educativos e forma parte do Consello Asesor Internacional de Artistas da Mahidol University de Tailandia.

Ademais da súa labor musical, é presentador do podcast “Music on the Rocks” e copropietario de Pro Elite Music, que produce aceites para instrumentos.

William Russell, tubista do Boston Brass, natural de Shreveport (Luisiana) e residente en Charlottesville (Virginia), foi fundador do quinteto Alliance Brass en Chicago. Estudou con profesores destacados e é antigo alumno da Civic Orchestra de Chicago. Interpretou en gran variedade de xéneros por toda EE. UU. e foi de xira por Europa coa Orquestra Sinfónica de Chicago. O seu traballo inclúe unha gravación gañadora de un Grammy e participacións na serie Empire. Actualmente, ensina na Northeastern Illinois University e toca con diversos grupos de jazz e pop en Chicago.

José Sibaja é un destacado trompetista costarricense, recoñecido nos xéneros clásico, latino, jazz e pop. A súa carreira inclúe colaboracións coa Springfield Symphony Orchestra e a Orquestra Sinfónica Nacional de Costa Rica, así como xiras internacionais con artistas como Ricky Martin e Alejandro Sanz. Actualmente, forma parte do grupo Boston Brass e ocupou posicións de trompeta principal en varias orquestras.

Formado na New World School of the Arts e na Universidade de Miami, realizou actuacións en galas de gran relevancia e colaborou con numerosos artistas recoñecidos a nivel mundial. Ademais, é artista da Yamaha Music Corporation, ofrecendo concertos e clases en todo o mundo. Desde 2016, é Profesor Asociado de Trompeta na Escola de Música Blair da Universidade de Vanderbilt.

Con só 22 anos, Isobel Daws, de orixe británico, é unha das trombonistas con máis proxección mundial da actualidade. No ano 2018 gaña o concurso BBC Young Brass Award, tocando a final en
directo pola Radio 2 da BBC. Colabora habitualmente coas mellores orquestas de Europa: London Symphony Orchestra, Berlin
Philharmonic, Philharmonia, Royal Scottish National Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra…. En xaneiro de
2022 gaña a praza na Karajan Academy da Filarmónica de Berlín. Ten gravados 3 CDs e ademáis é Artista Getzen Oficial.

Na actualidade é trombón solista da Luxembourg Philarmonic.

Iago Bernat Sanchis naceu en Valencia (España) e comezou os seus estudos de trompa co seu pai Juan Bernat Alcaide e o Prof. Vicente Zarzo. Desde 2017 ata 2018 estudou na Escola Superior de Música Reina Sofía de Madrid co Prof. Radovan Vlatković. Desde 2018 ata 2021 obtivo a licenciatura na Hochschule für Musik Basel co profesor Christian Lampert. En 2023 obtivo o Máster en Interpretación de trompa na Hochschule für Musik Basel. Iago Bernat Sanchis formou parte de diferentes orquestras xuvenís nacionais e internacionais como a Orchesterakademie des Schleswig-Holstein Musik Festivals, a Xove Orquestra de Valencia (JORVAL), Xoven Talento da Orquestra Sinfónica de Madrid, Neues Orchester Basel, Swiss Chamber Concerts Basel, Festival Landesstiftung Villa Musica. Realizou varias Masterclasses con diferentes trompistas como Maria Rubio, Stefan Dohr, Radek Baborak, Szabolcs Zempléni e Johannes Hinterholzer. A partir de 2021 conseguiu o posto de academista na Orquestra Sinfónica WDR de Colonia. Iago Bernat Sanchis tamén colaborou como trompa solista en orquestras como a Ópera de Stuttgart, Ópera de Frankfurt, London Symphony e Mahler Chamber Orchestra. Actualmente, é trompa solista da Orquestra Sinfónica WDR de Colonia.

Sérgio Carolino é un dos tubistas máis aclamados, cunha actividade constante como solista e docente nos festivais, conservatorios e universidades máis prestixiosas dos seis continentes.

Os proxectos TGB con Mário Delgado e Alexandre Frazão, TUBAX Duo con Mário Marques, TUBAB Duo, R’B & Mr.SC, The Postcard Brass Band, XL Duo con Telmo Marques, Surrealistic Discussion con João Barradas, Duo AR. con Maria João, SubWoof3r, Tuba&Drums Double Duo con Oren Marshall, Duo Adamastor con Cândido Fernandes, Funky Bones Factory!, Yamaha Tuba Duo con Shimpei Tsugita, Moderato Tangabile con Daniel Schvetz, T’N T “Tuba ‘n Tuba” con Gene Pokorny, Mr.SC & The Wild Bones Gang, European Tuba Trio con Anthony Caillet e François Thuillier, Conical Brass con Jeff Nelsen, Effervescence con James Thompson, TransAtlantic Tuba Connection con Mike Forbes, o seu proxecto en solitario “BELOW 0”, o Daniel Bernardes Crossfade Ensemble, e o KOLIZIO Brass Sextet (con Antti Rissanen, Jukka Eskola, Jukka Myllys, Valtteri Malmivitra e Pasi Pirinen) corren polas súas veas.

Desde 2002, Sérgio é tuba principal da Orquestra Sinfónica de Porto Casa da Música. Foi profesor de tuba na Escola Superior de Música e Artes de Porto (ESMAE) desde 2006 ata xullo de 2019 e, desde agosto de 2023, forma parte do corpo docente do Senzoku Gakuen College of Music en Toquio, Xapón. Desde 2010, é fundador e director artístico de GRAVÍSSIMO! – Festival & Academia Internacional de Metais Graves de Alcobaça.

Sérgio foi profesor asociado convidado durante dous semestres (outono/inverno de 2019 e primavera de 2022) na prestixiosa Indiana University – Jacobs School of Music en Bloomington, Indiana, EUA.

Foi finalista para a praza de tuba solista da London Symphony Orchestra e acadou a praza de 1º Idóneo na Orquestra do Teatro Regio de Torino e posteriormente a mesma praza na Orquestra do Teatro alla Scala de Milán.

Desde 2015 colabora con orquestras como Real Filharmonía de Galicia, Orquestra de Extremadura, Orquestra Sinfónica de Galicia, Orquestra de Radio Televisión Española (RTVE), , Orquestra Sinfónica de Castilla e León (OSCYL), Orquestra Nacional de España (ONE), Orquestra do Gran Teatro do Liceu de Barcelona, Orquestra Sinfónica de Navarra (OSN), Orquestra do Teatro alla Scala de Milán, BOS (Orquestra Sinfónica de Bilbao), etc…

Estudou na Facultade de Música de Karlsruhe con Reinhold Friedrich. Ten un repertorio que abarca dende a música barroca até a música moderna e o jazz.

Gañou numerosos premios, incluído o primeiro premio no Concurso Internacional Maurice André e o primeiro premio no ”Prague Spring International Music Competition. Ex solista da NDR Elbphilharmonie Orchester. Estrenou moitas obras do compositor xaponés Toshio Hosokawa, incluíndo “Kiri-no Naka-de”, que gañou o Premio Otaka.

Desde 2008, é profesor na Facultade de Música
de Hanover.

Marta Isabella Montes Sanz (Segovia, 2001) é trompa solista da Orquestra Sinfónica de Galicia.

Marta Montes realizou os seus estudos na Escola Superior Reina Sofía e traballou con mestres da talla de Iván Fischer, Daniele Gatti, Andrés Orozco-Estrada, Marc Minkowski, Péter Eötvös, Elim Chan, Heinz Holliger, Gianandrea Noseda ou Matthias Pintscher, así como en escenarios dos máis prestixiosos e importantes do mundo, como o Concertgebouw de Amsterdam, o Musikverein de Viena, a Konzerthaus de Berlín, o KKL de Lucerna, a Berliner Philharmonie, o Teatro alla Scala de Milán ou o Musiikkitalo de Finlandia.

Un dos músicos máis influintes do noso tempo, agora solista, director e pedagogo, Ian Bousfield estivo na cima da sú profesión durante máis de 35 anos, sendo anteriormente trombón principal da Filarmónica de Viena e a Sinfónica de Londres. Como solista actuou con directores como Riccardo Muti, Michael Tilson Thomas, Sir Neville Marriner y Kent Nagano cá Filarmónica de Viena, a Sinfónica de Londres, a Filarmónica de Londres e a Filarmónica da BBC. Gravou para EMI, Chandos e Camerata en diversas ocasións.

Na actualidade Ian é profesor de trombón na Hochschule der Künste de Berna e na Royal Academy of Music de Londres.

Adam Rapa é un trompetista, compositor, arreglista e educador estadounidense. Falamos dun músico polivalente que se expresa tanto no ámbito do jazz, o funk ou o pop como na música clásica e contemporánea. Rapa naceu e foi criado en Boston, Massachusetts. Comenzou a estudar trompeta aos 11 anos e con tan só 18 anos, foi convidado a tocar a clubes de jazz de Boston, New York e a numerosos festivais de jazz dos EEUU e festivais como o Festival de Jazz de Viena ou o Festival de Jazz Riverboat, entre outros. Adam Rapa realiza concertos por todo o mundo, decotío como solista ou acompañado por unha banda de jazz. Ademais exerce como profesor de clases maxistrais, exposicións ou clases universitarias.

A oboísta Celia Olivares formouse nos conservatorios de Musikene e Frankfurt.
Con unha ampla traxectoria en experiencia orquestral, traballou en Finlandia, Alemaña, Malaisia e España.
A súa curiosidade polo desenvolvemento persoal ao longo dos anos lévaa a certificarse como coach.
Celia Olivares Coach nace co propósito de acompañar a outros músicos nas súas carreiras, para equilibrar a súa vida persoal coa esixencia da profesión.
A través da consecución de obxectivos impleméntanse ferramentas e recursos útiles co fin de mellorar o rendemento e alcanzar maior benestar.