Profesorado

Jeff Conner es miembro fundador del quinteto de metales Boston Brass y es el único miembro original del grupo. Fundó la banda con un grupo de músicos de Boston mientras era estudiante en la Universidad de Boston, contribuyendo a su rápido ascenso en el mundo de la música de cámara. Obtuvo su máster en música en la Universidad de Boston y su licenciatura en el Conservatorio de Boston. Ha presentado su clínica «The Portfolio Musician» en diversas universidades, incluidas Yale y el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Es coautor de «The Portfolio Musician, Case Studies in Success» junto con el músico nominado al Grammy John Laverty.

Domingo Pagliuca es un trombonista venezolano de renombre internacional, graduado con honores en la Universidad de Miami. Actualmente, toca en Boston Brass y es trombón principal de la Orquesta Sinfónica de Palm Beach. Comenzó sus estudios musicales en Caracas, debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Venezuela a los 18 años y ha ganado varios premios, incluido un Grammy Latino por su álbum Eternal Gratitude. Fue trombón principal asociado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y ha sido educador en diversas instituciones musicales. Ha realizado giras por Estados Unidos, América Latina y Europa junto a artistas destacados.

Chris Castellanos es trompista de Boston Brass, nacido en Las Vegas. Tiene una destacada carrera musical, habiendo actuado con leyendas como Plácido Domingo y Andrea Bocelli. Tras unirse a la Filarmónica de Las Vegas a los 18 años, ha acompañado a numerosos artistas de renombre. Desde 2009, forma parte de Boston Brass como trompista, arreglista y copropietario, realizando giras a nivel mundial. Castellanos también es un prolífico docente, impartiendo clases en prestigiosas instituciones como la Juilliard School y la Sibelius Academy. Ha participado en talleres y clases magistrales en más de 100 centros educativos y forma parte del Consejo Asesor Internacional de Artistas de la Universidad Mahidol de Tailandia. Además de su labor musical, es presentador del pódcast Music on the Rocks y copropietario de Pro Elite Music, una empresa que produce aceites para instrumentos.

William Russell, tubista de Boston Brass, es natural de Shreveport (Luisiana) y reside en Charlottesville (Virginia). Fue fundador del quinteto Alliance Brass en Chicago. Ha estudiado con profesores destacados y es exalumno de la Civic Orchestra de Chicago. A lo largo de su carrera, ha interpretado una gran variedad de géneros en todo Estados Unidos y ha realizado giras por Europa con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Su trabajo incluye una grabación ganadora de un Grammy y participaciones en la serie Empire. Actualmente, enseña en la Northeastern Illinois University y toca con diversos grupos de jazz y pop en Chicago.

José Sibaja es un destacado trompetista costarricense, reconocido en los géneros clásico, latino, jazz y pop. Su carrera incluye colaboraciones con la Springfield Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, así como giras internacionales con artistas como Ricky Martin y Alejandro Sanz. Actualmente, forma parte de Boston Brass y ha ocupado posiciones de trompeta principal en varias orquestas. Formado en la New World School of the Arts y la Universidad de Miami, ha participado en galas de gran relevancia y ha colaborado con numerosos artistas de reconocimiento mundial. Además, es artista de Yamaha Music Corporation, ofreciendo conciertos y clases en todo el mundo. Desde 2016, es Profesor Asociado de Trompeta en la Escuela de Música Blair de la Universidad de Vanderbilt.

Con solo 22 años, Isobel Daws, de origen británico, es una de las trombonistas con mayor proyección mundial en la actualidad. En 2018, ganó el concurso BBC Young Brass Award, tocando la final en directo para la Radio 2 de la BBC. Colabora habitualmente con algunas de las mejores orquestas de Europa, como la London Symphony Orchestra, la Berlin Philharmonic, la Philharmonia, la Royal Scottish National Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra y la BBC Symphony Orchestra, entre otras. En enero de 2022, ganó una plaza en la Karajan Academy de la Filarmónica de Berlín. Ha grabado tres CDs y, además, es Artista Getzen Oficial. Actualmente, es trombón solista de la Luxembourg Philharmonic.

Iago Bernat Sanchis nació en Valencia (España) y comenzó sus estudios de trompa con su padre Juan Bernat Alcaide y el Prof. Vicente Zarzo. Desde 2017 hasta 2018 estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con el Prof. Radovan Vlatković. Desde 2018 hasta 2021 obtuvo la licenciatura en la Hochschule für Musik Basel con el profesor Christian Lampert. En 2023 obtuvo el Master en Interpretación de trompa en la Hochschule für Musik Basel. Iago Bernat Sanchis ha formado parte de diferentes orquestas juveniles nacionales e internacionales como Orchesterakademie des Schleswig- Holstein Musik Festivals, Joven Orquesta de Valencia (JORVAL), Jóvenes talentos de la Orquesta Sinfónica de Madrid, Neues Orchestre Basel, Swiss Chamber Concerts Basel, Festival Landesstiftung Villa Musica. Ha realizado varias Master clases con diferentes trompistas como Maria Rubio, Stefan Dohr, Radek Baborak, Szabolcs Zempléni y Johannes Hinterholzer. A partir de 2021 consiguió el puesto de academista en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia. Iago Bernat Sanchis también ha colaborado como trompa solista en orquestas como la Ópera de Stuttgart, Ópera de Frankfurt, London Symphony y Mahler Chamber Orquesta. Actualmente es trompa solista de la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia.

Sérgio Carolino es uno de los tubistas más aclamados, con una actividad constante como solista y docente en los festivales, conservatorios y universidades más prestigiosos de los seis continentes.Los proyectos TGB con Mário Delgado y Alexandre Frazão, TUBAX Duo con Mário Marques, TUBAB Duo, R’B & Mr.SC, The Postcard Brass Band, XL Duo con Telmo Marques, Surrealistic Discussion con João Barradas, Duo AR. con Maria João, SubWoof3r, Tuba&Drums Double Duo con Oren Marshall, Duo Adamastor con Cândido Fernandes, Funky Bones Factory!, Yamaha Tuba Duo con Shimpei Tsugita, Moderato Tangabile con Daniel Schvetz, T’N T «Tuba ‘n Tuba» con Gene Pokorny, Mr.SC & The Wild Bones Gang, European Tuba Trio con Anthony Caillet y François Thuillier, Conical Brass con Jeff Nelsen, Effervescence con James Thompson, TransAtlantic Tuba Connection con Mike Forbes, su proyecto en solitario «BELOW 0», el Daniel Bernardes Crossfade Ensemble, y el KOLIZIO Brass Sextet (con Antti Rissanen, Jukka Eskola, Jukka Myllys, Valtteri Malmivitra y Pasi Pirinen) corren por sus venas.Desde 2002, Sérgio es tuba principal de la Orquesta Sinfónica de Oporto Casa da Música. Fue profesor de tuba en la Escuela Superior de Música y Artes de Oporto (ESMAE) desde 2006 hasta julio de 2019 y, desde agosto de 2023, forma parte del cuerpo docente del Senzoku Gakuen College of Music en Tokio, Japón. Desde 2010, es fundador y director artístico de GRAVÍSSIMO! – Festival & Academia Internacional de Metales Graves de Alcobaça.Sérgio ha sido profesor asociado invitado durante dos semestres (otoño/invierno de 2019 y primavera de 2022) en la prestigiosa Indiana University – Jacobs School of Music en Bloomington, Indiana, EE.UU.

Fue finalista para la plaza de tuba solista de la London Symphony Orchestra y obtuvo la posición de 1º Idóneo en la Orquesta del Teatro Regio de Turín, consiguiendo posteriormente la misma plaza en la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán. Desde 2015, ha colaborado con diversas orquestas, como la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE), la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL), la Orquesta Nacional de España (ONE), la Orquesta del Gran Teatro del Liceu de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), entre otras.

Ha realizado sus estudios en la Facultad de Música de Karlsruhe con Reinhold Friedrich. Tiene un repertorio que abarca desde la música barroca hasta la música moderna y el jazz. Ha ganado numerosos premios, incluido el primer premio en el Concurso Internacional Maurice André y el primer premio en el ”Prague Spring International Music Competition”.

Ex solista de la NDR Elbphilharmonie Orchester. Ha estrenado muchas obras del compositor japonés Toshio Hosokawa, incluyendo “Kiri-no Naka-de”, que ganó el Premio Otaka.

Desde 2008 es profesor en la Facultad de Música de Hanover.

Marta Isabella Montes Sanz (Segovia, 2001) es trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Marta Montes realizó sus estudios en la Escuela Superior Reina Sofía y ha trabajado con maestros de la talla de Iván Fischer, Daniele Gatti, Andrés Orozco-Estrada, Marc Minkowski, Péter Eötvös, Elim Chan, Heinz Holliger, Gianandrea Noseda y Matthias Pintscher. Además, ha tocado en algunos de los escenarios más prestigiosos e importantes del mundo, como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Musikverein de Viena, la Konzerthaus de Berlín, el KKL de Lucerna, la Berliner Philharmonie, el Teatro alla Scala de Milán o el Musiikkitalo de Finlandia.

Uno de los músicos más influyentes de nuestro tiempo, ahora solista, director y pedagogo, Ian Bousfield ha estado en la cima de su profesión durante más de 35 años, siendo anteriormente trombón principal de la Filarmónica de Viena y la Sinfónica de Londres. Como solista, ha actuado con directores como Riccardo Muti, Michael Tilson Thomas, Sir Neville Marriner y Kent Nagano, junto a la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Londres y la Filarmónica de la BBC. Ha grabado para EMI, Chandos y Camerata en diversas ocasiones. Actualmente, Ian es profesor de trombón en la Hochschule der Künste de Berna y en la Royal Academy of Music de Londres.

Adam Rapa es un trompetista, compositor, arreglista y educador estadounidense. Se trata de un músico polivalente que se expresa tanto en el ámbito del jazz, el funk o el pop como en la música clásica y contemporánea. Rapa nació y fué criado en Boston, Massachusetts. Comenzó a estudiar trompeta a los 11 años, tocando profesionalmente a los 13; y tocando lead en muchas de las big bands de Berklee College of Music con tan solo 16. A los 18 años fué invitado a tocar a clubs de jazz de Boston y New York, y a numerosos festivales de jazz de los EEUU y Europa como el Festival de Jazz de Viena ou o Festival de Jazz Riverboat, entre otros. Adam Rapa realiza conciertos por todo el mundo, a menudo como solista o cacompañado de una banda de jazz, también como profesor para clases magistrales, exposiciones o clases universitarias.

La oboísta Celia Olivares se ha formado en los
conservatorios de Musikene y Frankfurt.
Con una amplia trayectoria en experiencia orquestal,
ha trabajado en Finlandia, Alemania, Malasia y España.
Su curiosidad por el desarrollo personal a lo largo de
los años, le lleva a certificarse como coach.
Celia Olivares Coach nace del propósito de acompañar
a otros músicos en sus carreras, para equilibrar su vida
personal con la exigencia de la profesión.
A través de la consecución de objetivos se implementan
herramientas y recursos útiles con el fin de mejorar el
rendimiento y alcanzar mayor bienestar .