Profesorado
El festival contará con la presencia de profesores titulares integrantes de las mejores orquestas del ámbito nacional, masterclass y talleres con los artistas de mayor repercusión a nivel mundial, seminarios con instrumentistas de grandes orquestas nacionales, profesores de cámara de gran repercusión nacional e internacional y un profesor de improvisación, creando una gran diversidad profesional y una experiencia única.
ALFONSO GONZÁLEZ BARQUÍN
Cursó sus estudios en España con José Miguel Sambartolomé y Luis González, y amplió su formación en Alemania con Reinhold Friedrich y Laura Vukobratovic. También perfeccionó sus estudios en Francia con Pierre Thibaud y en Estados Unidos con Thomas Hooten. Durante su etapa de formación fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y de la Orquesta Juvenil Iberoamericana, además de academista de la Düsseldorfer Symphoniker. A lo largo de su carrera ha ocupado puestos de gran responsabilidad en importantes orquestas europeas, entre ellas la Brussels Philharmonic. Desde 2018 es trompeta solista de la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma. Compagina su actividad artística con la pedagógica y desarrolla también una destacada labor docente en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene.
BERTOLD STECHER
Sus primeros éxitos en concursos le llevaron a estudiar en el Vorarlberger Landeskonservatorium con Lothar Hilbrand y, posteriormente, en la Universität Mozarteum de Salzburgo con Hans Gansch. Inició su carrera profesional en 2012 como trompeta solista de la Haydn Orchestra de Bolzano y, desde entonces, ha actuado como invitado con formaciones de referencia como la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orchestra del Teatro alla Scala de Milán, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin o la Mozarteumorchester Salzburg. En 2017 pasó a formar parte de la Deutsche Oper Berlin como trompeta solista y, desde agosto de 2022, es miembro de la Berliner Philharmoniker. Además de su actividad orquestal, mantiene una intensa relación con la música de cámara y la docencia.
MANUEL DÁVILA
Realizó sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia con Javier Simó y en Musikene (San Sebastián), con Luis González, obteniendo matrícula de honor. Posteriormente realiza su máster en la Hochschule für Musik de Karlsruhe con el solista internacional Reinhold Friedrich. Se ha formado en jóvenes orquestas como la Gustav Mahler Jugendorchester, la JONDE o el Schleswig-Holstein Musik Festival. Desde 2017 es trompeta solista de la Noord Nederlands Orkest y, en la actualidad, colabora con orquestas y formaciones de Alemania, España, Italia y Holanda, como la Stuttgarter Philharmoniker, la Orquesta Nacional de España, la Real Filharmonía de Galicia, el Teatro Liceu, la Residentie Orkest La Haya, la Rotterdam Philharmonic o la Orquesta Sinfónica de Galicia.
YAEL FIUZA SOUTO
Comienza su trayectoria musical con Luis Alberto González Amosa y Marcos Fernández Guzmán. Continúa sus estudios en la Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela con Javier Simó y los concluye en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con matrícula de honor, recibiendo clases de Arturo García, Rubén Marqués y Tamás Dávida. Ha sido miembro de jóvenes orquestas como la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, la Joven Orquesta Nacional de España, la Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester y la Gustav Mahler Jugendorchester. Ha colaborado con numerosas formaciones nacionales e internacionales, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Real Filharmonía de Galicia, la Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Staatsoper Berlin y la Deutsche Oper Berlin. Actualmente ocupa la plaza de trompeta tutti en la Deutsche Oper Berlin y es profesor de trompeta en la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
ACHILLES LIARMAKOPOULOS
Reconocido por su expresividad lírica y su brillantez técnica, Achilles Liarmakopoulos es uno de los trombonistas solistas más destacados y carismáticos de la actualidad. Tras 13 años cautivando al público de todo el mundo como miembro de Canadian Brass, ha desarrollado una intensa carrera internacional como solista, docente y músico de cámara. También ha sido miembro de la Orquesta Estatal de Atenas, integrante de Triple Cortado y colabora con frecuencia con Pink Martini. Formado en la Escuela de Música de la Universidad de Yale, el Curtis Institute of Music, el Conservatorio de San Francisco y el Conservatorio Philippos Nakas de Atenas, su ciudad natal, obtuvo al finalizar sus estudios la plaza de trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Griega. A lo largo de su trayectoria ha actuado con formaciones como la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Malasia, la Orquesta Sinfónica de Berna, la Sinfónica de Jacksonville y la Orquesta Juvenil de la Unión Europea, entre otras. Como solista ha ofrecido conciertos y clases magistrales en América, Europa y Asia, actuando en algunos de los auditorios e instituciones más prestigiosos del mundo. Ganador de numerosos premios internacionales, su discografía incluye varios álbumes en solitario y numerosas grabaciones junto a Canadian Brass. En 2013 fue invitado por Rubén Blades a participar en sus conciertos del Lincoln Center y el Madison Square Garden.
JUAN SAN JUAN
Finalizó sus estudios superiores con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante con Felipe Lanuza, y estudió un máster en interpretación en la Hochschule für Musik Freiburg con el profesor Fabrice Millischer, iniciando después una trayectoria profesional en continuo crecimiento dentro del panorama español. En la actualidad es trombón solista de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), profesor en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid, en el Centro Superior de Música de Galicia y en la Brass Academy de Alicante junto a Dani Perpiñán. Ha trabajado como trombón solista en la orquesta del Teatro alla Scala de Milán, en la Orquesta Nacional de Francia y en la Mahler Chamber Orchestra, entre otras muchas del panorama nacional.
RICARDO PEDRARES
Forma parte de la Finnish Radio Symphony Orchestra como segundo trombón solista desde 2018, desarrollando su actividad en una de las principales formaciones sinfónicas del norte de Europa. Realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela, donde obtuvo el Premio Especial Fin de Grado en 2011, y finalizó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña con matrícula de honor, bajo la tutela de Arturo Centelles Fabado. En 2018 completó su formación con un máster en la Juilliard School de Nueva York junto a Joseph Alessi. Fue alumno activo de la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia y miembro de la Xoven Orquestra Sinfónica de Galicia. Ha colaborado con orquestas como la New York Philharmonic, Euskadiko Orkestra, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la BOS, la OSN y la Real Filharmonía de Galicia. Entre sus reconocimientos destacan el primer premio en el Asia Brass Festival en 2019 y el primer premio en la “Frank Smith Tenor Trombone Competition” en 2017.
YUN ZENG
Realizó sus estudios en el Conservatorio Central de Música de Pekín, al que ingresó con las máximas calificaciones, con el profesor Quan Wen. Recibió el apoyo de programas de excelencia para jóvenes talentos, entre ellos el “Best of the Best Project” y la “Edifier Musician Foundation”. En el curso 2019-2020 amplió su formación en la Haute École de Musique de Genève con Bruno Schneider, dentro del programa Erasmus. Premiado en algunos de los concursos más prestigiosos del mundo, Yun Zeng obtuvo reconocimientos en el ARD de Múnich (2021), el Concurso Chaikovski (2019) y la Primavera de Praga (2018), consolidando así una trayectoria de proyección internacional. Como solista ha actuado con la Orquesta Mariinsky, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Central de Música, la Orquesta del Centro Nacional de Artes Escénicas y diversas orquestas sinfónicas de China, además de ser artista residente de la Guiyang Symphony Orchestra en la temporada 2020-2021. Sus conciertos han sido difundidos por China Central Television, BR-Klassik y Medici.tv. Desde 2022 fue trompa principal de la Staatskapelle Berlin y, tras ganar la audición en noviembre de 2023, ocupa desde la temporada 2024/25 la plaza de trompa solista de la Berliner Philharmoniker.
ANAIS ROMERO
Ha desarrollado una sólida trayectoria artística y pedagógica, consolidándose como una de las intérpretes más destacadas de su generación. A lo largo de su formación ha tenido la oportunidad de ser alumna de grandes referentes internacionales como Radovan Vlatković, Stefan Dohr y Radek Baborák. Realizó los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante con José Antonio Antolín Polo. Posteriormente amplió su formación con un máster en interpretación en la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover con Markus Maskuniitty, así como estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid junto a Radovan Vlatković y Rodolfo Epelde. En 2015 obtuvo la plaza de academista en la prestigiosa Karajan Akademie de la Filarmónica de Berlín, donde colaboró durante dos años y recibió clases de Stefan Dohr. En 2019 fue reconocida por la Reina Doña Sofía con el premio a la alumna más sobresaliente de su promoción. Ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Múnich, la Mahler Chamber Orchestra o la Deutsche Oper Berlin. Actualmente es trompa solista de la ORCAM y profesora adjunta de la Cátedra de Trompa Fundación “la Caixa” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
MARCOS CRUZ
Es trompa solista de la Euskadiko Orkestra (Basque National Orchestra), puesto que ocupa desde 2023. Su trayectoria refleja una sólida proyección internacional y una amplia experiencia en el ámbito sinfónico, consolidándose como uno de los trompistas gallegos con mayor recorrido en la escena orquestal actual. Cursó sus estudios superiores en Zaragoza y se trasladó a Alemania, donde completó el máster en la Hochschule für Musik de Hannover bajo la dirección del profesor Markus Maskuniitty. En los últimos años ha desarrollado una intensa actividad artística en distintas orquestas profesionales de Europa, América y Asia. Ha sido trompa solista de la Osnabrücker Sinfonieorchester de Alemania, trompa principal asociada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, en México, y trompa principal temporal de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Asimismo, ha colaborado con instituciones de referencia como la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Sinfónica de Asturias, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Symphony Orchestra of India.
PERRY HOOGENDIJK
Estudió en el Conservatorio de Hilversum, donde obtuvo las titulaciones de Interpretación y Pedagogía, y completó posteriormente su formación en los conservatorios de Essen y Detmold con Hans Nickel. Además, amplió estudios en Chicago con Gene Pokorny, Rex Martin y Charlie Vernon, participando también en una de las últimas clases magistrales impartidas por Arnold Jacobs. En 1997 fue invitado por Roger Bobo a actuar en la International Tuba Conference de Riva del Garda como “Young Emerging Artist”, y en 1999 fue finalista en el concurso de solistas del festival TubaMania de Sídney. Entre 1996 y 2002 fue miembro de la Noordhollands Philharmonisch Orkest, antes de incorporarse en 2004 a la Royal Concertgebouw Orchestra, donde desarrolla desde entonces una destacada carrera orquestal. Paralelamente, ejerce como profesor en el Conservatorio de Ámsterdam. Comprometido con la ampliación del repertorio para tuba solista, en 2013 publicó su CD Quicksilver, convertido en una referencia dentro del repertorio contemporáneo para el instrumento. Su actividad combina interpretación, docencia e impulso artístico al desarrollo de la tuba.
JOSEP GÓMEZ DONET
Profesor de Tuba y Bombardino en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León y colaborador habitual como tuba solista de la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Alumno desde sus inicios de David Llácer, tuba solista de la Orquesta de València, cursa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza, con el profesor Pedro Castaño, finalizando esta etapa con la calificación de matrícula de honor en su recital de fin de carrera. En 2016 obtiene la plaza de academista de la Orquesta Nacional de España y, ese mismo año, es admitido en la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, donde amplía su formación con un máster de interpretación bajo la dirección del profesor Jens Bjørn-Larsen. Más adelante completa también el Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de La Rioja y el Máster del Profesorado por la Universidad Católica de Valencia. Ha formado parte de jóvenes orquestas de prestigio como la JONDE, la Gustav Mahler Jugendorchester, la Orquesta de la Gustav Mahler Academy, la JONC o la Ljubljana International Orchestra. En el ámbito profesional, colabora con formaciones como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de València, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la ADDA Simfònica y la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, así como con diferentes agrupaciones de Alemania y España.
MIGUEL FRANQUEIRO
Fue finalista para la plaza de tuba solista de la London Symphony Orchestra y obtuvo la posición de 1.º idóneo en la Orquesta del Teatro Regio de Turín, consiguiendo posteriormente la misma plaza en la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán. Desde 2015, ha colaborado con diversas orquestas, como la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE), la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL), la Orquesta Nacional de España (ONE), la Orquesta del Gran Teatro del Liceu de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán y la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), entre otras.