Programa
Día 1
CEIP de Merza
Banda Artística de Merza & Solistas
Fundada en 1828, la Banda Artística de Merza es la agrupación popular más antigua de Galicia. La Banda Artística de Merza ha actuado por toda la geografía gallega, llevando su música a grandes auditorios (Auditorio de Galicia, Palacio de la Ópera, Auditorio Municipal de Ourense, Pazo da Cultura…) y también en Asturias (Teatro Filarmónico de Oviedo), Valencia (Palau de la Música), Cantabria, Cataluña, Madrid (Teatros del Canal), así como en Portugal (Casa da Música en Oporto) e Italia, sin olvidar las giras realizadas por Venezuela en los años 1982 y 1992, y por Argentina en el año 2000. En 2009 participó en el W.M.C. (World Music Contest) de Kerkrade, siendo la primera banda gallega que compitió en tan prestigioso certamen. Hoy en día, la Banda Artística de Merza cuenta con numerosos premios nacionales e internacionales y está considerada una de las mejores y más atractivas bandas de música de la Comunidad Autónoma Gallega. Desde febrero de 2026, está dirigida por el maestro Miguel Dopazo. En esta edición actuará. como solista Juán San Juán (Trombón).
Día 2
Día 3
CEIP de MERZA
Galaico Brass Ensemble & Guadi Galego y Rosa Cedrón
El Galaico Brass Ensemble está formado por músicos pertenecientes a la casi bicentenaria Banda Artística de Merza y por otros profesores y colaboradores del Galaico Brass Festival. Guadi Galego es una de las creadoras más singulares, innovadoras e influyentes de la música gallega contemporánea. Compositora, intérprete y productora, lleva más de dos décadas construyendo una obra propia que destaca por su capacidad para conectar tradición y modernidad, emoción y experimentación, identidad local y vocación universal. Su carrera comienza en 1997 como integrante de Berrogüetto, formación de referencia de la música de raíz europea con la que graba Viaxe por Urticaria (1999), Hepta (2001) y 10.0 (2006), discos reconocidos con numerosos premios y distinciones internacionales, entre ellos el galardón al Mejor Grupo Folk Europeo y una candidatura a los Latin Grammy. Paralelamente desarrolla proyectos fundamentales para comprender su evolución artística, como Espido, junto a Guillerme Fernández; Nordestin@s, con Abe Rábade y Ugia Pedreira; o aCadaCanto, compartido con Guillerme Fernández, Xabier Díaz y Xosé Lois Romero. Estas experiencias consolidan a una creadora que entiende la música como un espacio de investigación, diálogo y libertad artística. En 2009 inicia su carrera en solitario con Benzón, distinguido con el Premio Opinión al Mejor Disco Gallego del Año. A este trabajo le seguirían Lúas de outubro e agosto (2014), O mundo está parado (2016) —con el que obtiene el Premio Martín Códax da Música en la categoría de Canción de Autor—, el EP Bóla de cristal (2018), Immersion (2019), Costuras (2020), Roibén (2022) y Pélago: Cuentos Oníricos, una obra intimista con la que cierra una etapa creativa. A lo largo de este recorrido, Guadi Galego ha consolidado una voz autoral única dentro de la música peninsular. Su obra se caracteriza por la búsqueda constante de nuevas sonoridades y por la voluntad de ampliar los límites de la canción gallega, creando paisajes sonoros en los que lo personal se transforma en colectivo y lo íntimo alcanza una dimensión universal. Su música es también un espacio de encuentro. Sus colaboraciones con artistas de diferentes generaciones y procedencias enriquecen una obra en constante evolución. Esta vocación dialogante alcanza una de sus expresiones más ambiciosas en Immersion, un proyecto plurilingüe en el que revisita su repertorio acompañada por voces como Iván Ferreiro, Vega, Andrés Suárez, Xabier Díaz o Ana Bacalhau, entre otras, tendiendo puentes entre lenguas, culturas y sensibilidades. Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio Martín Códax da Música, el Premio de la Crítica Galicia, el Premio Rebulir da Cultura Galega o el Premio a la Promoción de la Realidad Plurilingüe del Estado por Immersion, que refuerzan su papel como una de las figuras clave de la música gallega actual. Más allá de los discos, su propuesta cobra una fuerza especial en directo, donde la emoción y la experimentación conviven en una experiencia escénica cuidada al detalle. Espectáculos como Síntese Horizonte confirman su compromiso con una creación viva, en constante transformación. Excepcional, inquieta y profundamente honesta, Guadi Galego es hoy una de las voces más necesarias e inspiradoras del panorama musical gallego. Rosa Cedrón es una de las voces más reconocibles y personales de la música gallega contemporánea. Cantante, violonchelista y compositora, a lo largo de más de tres décadas ha llevado la música gallega a escenarios de todo el mundo, combinando la fuerza de la tradición con la sensibilidad de una intérprete profundamente emocional. Formada en el ámbito clásico, inició su carrera como violonchelista antes de dar el salto definitivo a la voz. Su incorporación a Luar na Lubre marcó un punto de inflexión en su trayectoria, participando en algunos de los trabajos más emblemáticos de la formación y contribuyendo a la proyección internacional de la música gallega. Su talento llamó también la atención de Mike Oldfield, con quien colaboró en la grabación de Tubular Bells III. En 2005 inicia su carrera en solitario, que se materializa con la publicación en 2007 de Entre dous mares, al que seguirán Nada que perder (2016) y Nómade (2021), consolidando un universo artístico propio en el que la raíz gallega dialoga con la música clásica, la world music y la creación contemporánea. A lo largo de estos años ha colaborado en proyectos y conciertos con innumerables artistas tanto nacionales como internacionales. En 2024 es nombrada académica de número de la sección de Música de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, institución de referencia en el ámbito de las artes en Galicia. En la actualidad, Rosa Cedrón continúa desarrollando nuevos proyectos artísticos, manteniendo intacta su capacidad para emocionar al público y reafirmándose como una de las figuras más singulares y admiradas de la música gallega del siglo XXI.
Día 4
Ceip de Merza
Galaico Brass Quintet
El Galaico Brass Quintet es un quinteto de metales formado por músicos de amplia experiencia artística y pedagógica, unidos por el objetivo de difundir la música para metales y acercar este repertorio a públicos diversos. El grupo destaca por su versatilidad interpretativa, combinando obras clásicas, música contemporánea, arreglos de bandas sonoras, música popular y repertorio tradicional gallego. La formación está formada por intérpretes gallegos, lo que le confiere una identidad cultural propia. A lo largo de su carrera participó en conciertos, festivales y actividades didácticas, promocionando la música de cámara para instrumentos de viento-metal y contribuyendo a la difusión de la cultura musical gallega. El quinteto mantiene una estrecha relación con el Festival Galaico Brass, uno de los encuentros internacionales de metales más importantes de la Península Ibérica, que reúne cada año a estudiantes, profesores y artistas de prestigio internacional. Este vínculo refuerza la apuesta del grupo por la formación musical y la proyección internacional del talento gallego. En su actividad artística, el Quinteto de Metales Galaico intenta ofrecer conciertos dinámicos y accesibles, explorando diferentes estilos musicales y mostrando las posibilidades expresivas del quinteto de metales
Día 5
Ceip de merza
Banda de Música Municipal De Santiago de Compostela & SOLISTAS
La Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela es una de las instituciones musicales más emblemáticas de Galicia. Fue fundada en 1848 como una agrupación musical vinculada al hospicio, hasta que en 1876, bajo la gestión del Ayuntamiento, comenzó un proceso progresivo de profesionalización. En la actualidad es un servicio artístico y musical con una gran presencia e importancia en la vida cultural de la ciudad de Compostela. Su actividad se centra en la programación de conciertos sinfónicos semanales de temporada (Auditorio de Galicia, Teatro Principal y Plaza de Platerías), que se combinan con proyectos pedagógicos y sociales, y colaboraciones artísticas con diferentes instituciones, organismos y asociaciones, así como con los actos protocolarios e institucionales de la ciudad. Fuera de la ciudad también mantiene una participación muy activa en otros proyectos artísticos y festivales musicales de relevancia en el territorio gallego. En su programación tienen cabida todo tipo de repertorios, desde la tradición de las transcripciones o del repertorio histórico para banda, hasta la música original y el contacto con otros géneros y estilos. Destaca en este sentido el compromiso con el patrimonio musical gallego, promoviendo activamente la divulgación del repertorio clásico gallego, con el objetivo de ofrecer una nueva vida a las composiciones más históricas, y programando también con frecuencia estrenos absolutos y obras más contemporáneas. En esta ocasión acompañará a Alfonso González, Berthold Stecher, Achilles Liarmakopoulos y Perry Hoogendijk